El Pabellón Mies van der Rohe se transforma en una maqueta a tamaño real

La Fundació Mies van der Rohe invita a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones a través de sus intervenciones en el Pabellón, potenciándolo como espacio de inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora. En esta ocasión, los arquitectos Anna & Eugeni Bach han sido los encargados de transformar el Pabellón con su proyecto “mies missing materiality”, que se prolongará hasta el 27 de noviembre.

“Vestir el Pabellón Mies van der Rohe para desnudarlo de toda materialidad”. Así describen los arquitectos Anna & Eugeni Bach su acción artística ”mies missing materiality” en este edficio icono del movimiento moderno. El objetivo del montaje no es otro que convertirlo en una maqueta, con todas sus superficies limitadas a un único material, tan blanco como indeterminado, y poner en evidencia el papel representativo del edificio: tanto el del original, como símbolo nacional, como el de la réplica, en representación del primero. Así, el Pabellón será, temporalmente, la maqueta a escala 1:1 de la réplica del pabellón temporal más longevo de la arquitectura moderna.

El reconocido arquitecto y académico, Juhanni Pallasmaa, ha definido la intervención como ”una propuesta extraordinaria que generará muchas conversaciones. Un proyecto excepcional y rico en asociaciones, recuerdos, referencias y referencias cruzadas”.

El acto de inauguración ha tenido lugar el pasado 16 de noviembre, tras un minucioso proceso de montaje en el que se han colocado vinilos blancos, precedido de la celebración de una mesa redonda entre los arquitectos autores de la intervención, Anna y Eugeni Bach, junto con María Langarita (galardonada como Arquitecto Emergente del Premio de Arquitectura contemporánea de la UE - Premio Mies van der Rohe 2013), y Carlos Quintáns (León de oro en La Biennale di Venezia 2016).

Según ha declarado Ivan Blasi, comisario de premios y programas de la Fundació Mies van der Rohe, “es una oportunidad única en la vida de ver el Pabellón en otro estado y pensar sobre el papel que juegan los materiales. El Pabellón no puede ser un objeto inerte, su reconstrucción llevaba implícita su continua transformación”.

Por su parte, Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe, ha afirmado que “las intervenciones artísticas aportan el estímulo de la reflexión crítica y la generación de relecturas del Pabellón, potenciándolo como espacio de
inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora”.

Del mismo modo que se llevó a cabo la “reconstrucción” -bajo la curiosa mirada de los visitantes-, la “deconstrucción” también se planteará como una puesta en escena “para potenciar el momento de la recuperación del Pabellón”, el día 27 de noviembre, según apunta la directora de la Fundación Mies van der Rohe.

”mies missing materiality”: ¿Menos es más? Por Miquel Àngel Julià
Una de las máximas de Mies van der Rohe era ”Less is more” (” MENOS ES MÁS”), pero ¡va a ser que no! Mies, sin MATERIA, es otra cosa. Pero hay que felicitar, y mucho, a Anna y Eugeni Bach. Su objetivo era invitar a la reflexión... y lo han conseguido con creces. Han realizado un trabajo de investigación y experimentación con el objetivo de abrir un debate alrededor de la materia.

Cuando llegaron los primeros alimentos deshidratados nos sorprendieron, e incluso los rechazamos. Cuando experimentamos, y experimentar significa arriesgar, siempre es bueno recurrir a la pregunta “¿Y si...?” Y eso es lo que han hecho esta pareja de arquitectos, finlandesa ella y catalán él: ¿Y si le sacamos la materia al Pabellón?

¿Qué sucede con la arquitectura “desmaterializada”? El material es mucho más que una decisión del arquitecto a la hora de hacer el “estado de mediciones” de un proyecto. La materia forma parte de la esencia de la arquitectura. Como bien lo explicaron en rueda de prensa, Anna y Eugeni Bach ”han desnudado vistiendo”. Es decir, aplicando una superficie total de 3.800 m² de vinilo blanco, lo que han conseguido es desmaterializar la arquitectura... y, curiosamente, transformarla. Anular la materia significa perder texturas, dibujos del material, colores, reflejos, brillos... Es difícil de describir con palabras la experiencia de entrar en un espacio totalmente blanco; cambia su percepción, su espacialidad, la percepción de las medidas globales, la acústica, la luz, el paso del tiempo...

Fue Louis Sullivan quien dijo: “La FORMA sigue a la FUNCIÓN”. Visto lo visto, quizá deberíamos decir: “La FORMA y la MATERIA siguen a la FUNCIÓN”.

Anna & Eugeni Bach
Se trata del equipo formado por los arquitectos Anna Bach (Nummi-Pusula, Finlandia, 1973) y Eugeni Bach (Barcelona, 1974). Con una visión amplia del campo que ofrece la arquitectura, sus intereses abarcan cuatro actividades principales: la profesional, a través de proyectos de distintas escalas, tanto públicos como privados realizados en el estudio Anna & Eugeni Bach / Bach arquitectes; la docencia, como profesores en la ETSAB-UPC, la ETSALS-URL, EINA-UAB, y a través de conferencias y talleres en diversas universidades europeas; la investigación, como doctorandos en la universidad y mediante proyectos e instalaciones que trabajan sobre la percepción del espacio y, por último, la cultural, siendo activos en las juntas de distintas asociaciones que promueven los valores de la arquitectura hacia la sociedad, comisariando exposiciones y ciclos de conferencias, así como coeditando la revista-fanzine del colectivo “Aproximacions”.