Mestizaje, iluminación, arquitectura, interiorismo... y teatro
Una vez más, el Clúster de Iluminación CICAT y el estudio barcelonés Nuklee han unido sus fuerzas para organizar este gran evento lumínico, en el cual se centró, en esta ocasión, la atención en mundos que a pesar de parecer excluyentes, tienen mucho en común: iluminación, arquitectura, interiorismo y teatro, alejándose ligeramente del formato de las anteriores jornadas, dando un paso más allá incorporando un workshop lumínico como parte de la sesión.
Más de un centenar de asistentes. Diferentes perfiles: Arquitectos, lighting designers, diseñadores industriales, interioristas, directores de arte, instaladores, directores de marketing, medios de comunicación, estudiantes y docentes de escuelas como Elisava, BAU, IED Barcelona, ETSAB-UPC y otros colectivos relacionados con el mundo de la iluminación acudieron al evento. Todos ellos, como público asistente, conformaron la llamada “cuarta pared” que cierra la “caja escénica”. Público sin el cual jornadas como esta no tendrían sentido.
Se dio inicio a la jornada de la mano de Alex Morales, presidente del Clúster de Iluminación CICAT, dando la bienvenida a todos los asistentes y agradeciendo su implicación a los ponentes al igual que a la Sala Beckett.
En el marco de un evento en el que su principal objetivo es la transmisión de conocimiento, y principalmente la cultura de la luz, Alex Morales aludió en su discurso a la variedad de propuestas formativas que tienen programadas para este último trimestre del año, entre las que destacó la colaboración con la prestigiosa escuela de diseño IED Barcelona, en la que se celebrará la segunda edición de la “Lighting Design Week” y el curso de iluminación LED, que tendrá lugar en las instalaciones de Barcelona Activa.
“Learning from la Sala Beckett”
Una vez finalizada la presentación, comenzó la primera parte de un diálogo entre el moderador de la jornada, Miquel Àngel Julià, arquitecto, socio de Grup Idea y director de Estrategia y Diseño en Nuklee y Toni Casares, dramaturgo y director de la Sala Beckett.
La Sala Beckett tiene mucha historia. El edificio de Poble Nou, donde se ubica actualmente el teatro era antiguamente una cooperativa obrera, la conocida “Pau i Justicia” que se fundó en 1895 y albergó entre sus paredes una escuela, un economato, un teatro, entre muchas otras curiosidades. A mediados de los años 90 el edificio quedó abandonado y el Ayuntamiento de Barcelona aprovechó la oportunidad para trasladar la Sala Beckett, ubicada en el barrio de Gracia. Fundada hace 20 años por Sanchis-Sinisterra como Teatro Fronterizo, es hoy una referencia en el mundo del teatro dentro y fuera del país. Actualmente la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramaturgia es un lugar no sólo para realizar teatro contemporáneo sino también un espacio dedicado a la formación de jóvenes dramaturgos.
La obra de remodelación del edificio corrió a cargo de los arquitectos Flores & Prats -Eva Prats y Ricardo Flores- y quisieron mantener algunas características espaciales originales. “Lo encontrado” se entiende como la primera capa del proyecto sobre la que se superponen nuevos usos y formas. En el proyecto arquitectónico, fué clave la captación de luz natural. Con la transformación se fusionó lo antiguo y lo nuevo: un lugar donde se encontrarán signos de ocupaciones previas, pero todo el edificio se actualizó para el nuevo uso.
En realidad no es un teatro al uso, sino que es un espacio de creación y encuentro. Es un espacio abierto todo el día en el que siempre suceden cosas. Por eso su Dirección habla más bien de un “Obrador”, un lugar de experimentación. Un lugar de encuentro entre creadores, pero con los espectadores formando parte activa del mismo.
Como bien nos dijo Toni Casares, tras la intervención de los arquitectos: “Parece que aquí no ha pasado nada”.
“Light in Action”
Hablando de experimentar, en este 'Lighting Lovers', como primicia, se presentó y celebró un workshop sobre iluminación escénica de la mano de los profesionales Alberto Barberá, de Lupercales, y Jordi Ballesta, del estudio Anoche Iluminación Arquitectónica.
De este modo, como punto de partida, el público participó de forma activa, aprendió y utilizó a modo de vocabulario conceptos lumínicos como: Ambiente, Atmósfera, Blakout (Oscuro), Color, Composición, Contraluz, Contraste, DMX(Digital MultipleX), Espectro, Elipsis, Fundido (Fade), Filtro, Fotón, Gelatina, Gobo, Haze (fog, smoke, ...), Invisible, Juego, Jerarquía, Kelvin, Kilovatio, LED, Lectura, Lumen, Mapping, Memoria (de luces), Número (de canal), Óptica, Penumbra (los grados de la sombra), Proyector, Cue, Reproducción Cromática Referencia, Reflexión, Sombra, Tungsteno, Telón (fondo escénico), Ultravioleta, Video, Wagner, Zonas (el sistema McCandless), etc.
Porque el teatro es un arte colectivo, y aunque realmente hace falta muy poco para provocar el milagro de la representación, de la suspensión de la incredulidad y la aparición de la fantasía, con el desarrollo del oficio han crecido y evolucionado también sus disciplinas: la escenografía, la dramaturgia, la iluminación, etc.
En pocos lugares la luz vuela más libremente que sobre un escenario. Desde los inicios del diseño de iluminación arquitectónica, la fuente a la que se ha ido a por “refresco de las ideas” y nuevo aliento para los sueños ha sido el teatro.
De este modo se habló y escenificaron temas como articulación, yuxtaposición, montaje, etc. De la capacidad de crear imágenes, de la apariencia de sentido y del peso específico de nuestras expectativas.
Tiempo después de haber abandonado el edificio, como público, tendremos ganas de volver una noche en que haya función, y todavía nos estaremos preguntando de cuanto nos sirvió todo esto.
